浙江音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)廳于日前迎來(lái)“三棱鏡狂想曲——2025浙江音樂(lè)學(xué)院歌劇學(xué)院結(jié)業(yè)音樂(lè)會(huì)暨五周年教學(xué)成果展”，此次成果展由國(guó)際知名女高音歌唱家孫秀葦擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，攜手學(xué)院師生共同呈現(xiàn)一場(chǎng)融合法國(guó)現(xiàn)代主義、中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義與美國(guó)爵士精神的歌劇盛宴。

演出海報(bào)。演出方供圖

普朗克的《蒂蕾西亞的瑪梅爾斯》以黑色幽默叩問(wèn)性別與自由，演出中，趙一鳴以《觀眾們，屏息以待》拉開序幕，《不，他是我的丈夫》中，陳藝田以極具爆發(fā)力的花腔與叛逆的肢體語(yǔ)言，塑造了一個(gè)掙脫世俗枷鎖的先鋒女性形象，周子泰與王凌峰在《和你在一起，拉庫(kù)夫》中以詼諧對(duì)唱演繹市井小民的荒誕糾葛，而終曲《啊，親愛(ài)的自由》則由陳藝田、易浩揚(yáng)與合唱共同演繹一場(chǎng)超現(xiàn)實(shí)主義的狂歡。

演出現(xiàn)場(chǎng)。演出方供圖

郭文景的《駱駝祥子》扎根老北京胡同的悲歡離合，陳藝田在《這是人的世界》中以哀婉詠嘆控訴命運(yùn)枷鎖，金凡雅與多莉雅以聲線張力詮釋角色的潑辣與脆弱。值得一提的是，極具穿透力的戲劇女高音金凡雅以聲音的極致控制力，成為整場(chǎng)演出最耀眼的棱光之一。在《虎妞之死》中，她從撕裂般的強(qiáng)音到游絲般的弱音，用音色的明暗對(duì)比精準(zhǔn)刻畫角色瀕死前的掙扎與回光返照。許皓軒以克制的肢體語(yǔ)言與渾厚聲線，將人力車夫的掙扎與尊嚴(yán)刻畫入微。

格什溫的《波吉與貝絲》迸發(fā)爵士與歌劇的激情共振，多莉雅以《夏日時(shí)光》的搖籃曲吟唱，將母性溫情與爵士即興完美融合；鄭心燁在《我的愛(ài)人已離去》中以撕裂式高音直擊人心；劉靖濤與周業(yè)超以截然不同的聲線詮釋角色的復(fù)雜內(nèi)核，李欣怡與李子懿以爵士詠嘆碰撞出雙重火花，一首波吉與貝絲的二重唱《貝絲，你現(xiàn)在是我的女人了》表現(xiàn)出愛(ài)情的熱烈與脆弱，龔琦翔則以《未必如此》的戲謔搖擺，將黑色幽默與批判鋒芒融為一體。

演出現(xiàn)場(chǎng)。演出方供圖

據(jù)了解，五年來(lái)，浙音歌劇學(xué)院以“經(jīng)典為根、創(chuàng)新為翼”為理念，在孫秀葦、羅曼·克魯莫夫等導(dǎo)師團(tuán)隊(duì)的協(xié)同指導(dǎo)下，構(gòu)建起融合“聲樂(lè)技巧+戲劇表達(dá)+文化理解”的培養(yǎng)體系。學(xué)院更邀請(qǐng)多位國(guó)際聲樂(lè)大師與戲劇專家，通過(guò)大師課與聯(lián)合排演，為學(xué)生注入跨文化視野與前沿藝術(shù)思維。

“歌劇是棱鏡，時(shí)代的光穿過(guò)它，便有了色彩與溫度。”談及此番以“三棱鏡”命名成果展，孫秀葦表示，“這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)不僅是技藝的展示，更是藝術(shù)精神的傳承。五年來(lái)，我們堅(jiān)持‘以經(jīng)典淬煉初心，以創(chuàng)新?lián)肀磥?lái)’，讓學(xué)生在與大師對(duì)話中成長(zhǎng)為有思想的歌者。”